អត្ថបទខ្លីស្តីពីសិល្បករ
សិល្បៈករគឺជាអំណោយដ៏ទេវភាពដែលឆ្លងកាត់ពេលវេលា និងលំហ។ នៅក្នុងអាណាចក្រនៃភាពច្នៃប្រឌិត មានបុគ្គលពិសេសមួយប្រភេទដែលមានសមត្ថភាពអាចបញ្ចូលជីវិតទៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ទទេ។ វិចិត្រករម្នាក់អាចដឹកយើងទៅកាន់ទឹកដីដែលមិនមានគំនូសតាង បង្កើតអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងប្រកួតប្រជែងទស្សនៈរបស់យើងលើពិភពលោក។ ជាមួយនឹងជក់ និងពណ៌នីមួយៗ ពួកគេដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងផ្ទៃដែលគ្មានជីវិត។ ដៃរបស់វិចិត្រកររាំនៅលើក្រដាស ដោយត្បាញក្រណាត់នៃអារម្មណ៍ គំនិត និងរឿង។ តាមរយៈការងាររបស់ពួកគេ ពួកគេចាប់យកខ្លឹមសារនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស និងធ្វើឱ្យភាពស្រស់ស្អាតដែលនៅជុំវិញខ្លួនយើងអមតៈ។ យើងសំណាងណាស់ដែលបានឃើញពីភាពអស្ចារ្យនៃការបង្កើតរបស់វិចិត្រករ។
អត្ថបទស្តីពីសិល្បករសម្រាប់ថ្នាក់ទី ១០
វិចិត្រករគឺជាមនុស្សដែលបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិត និងការស្រមើលស្រមៃរបស់ពួកគេតាមរយៈទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗ។ តាំងពីគំនូររហូតដល់រូបចម្លាក់ តន្ត្រី រហូតដល់ការរាំ សិល្បករមានសមត្ថភាពក្នុងការបំផុសគំនិត និងបញ្ចេញអារម្មណ៍នៅក្នុងទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។ នៅឆ្នាំទី 10 និស្សិតត្រូវបានណែនាំទៅកាន់ពិភពសិល្បៈ ហើយត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យស្វែងយល់ពីជំនាញ និងទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់ពួកគេ។
វិចិត្រករម្នាក់ដែលតែងតែចាប់អារម្មណ៍ខ្ញុំគឺ Vincent van Gogh ។ Van Gogh គឺជាវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់រចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់និងការប្រើប្រាស់ពណ៌ដិត។ ស្នាដៃរបស់គាត់ដូចជា "Starry Night" និង "Sunflowers" មិនត្រឹមតែគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងការតស៊ូរបស់គាត់ផងដែរ។
ផ្ទាំងគំនូររបស់ Van Gogh តែងតែពណ៌នាពីទិដ្ឋភាពពីធម្មជាតិ ដូចជាទេសភាព និងផ្កាជាដើម។ ការប្រើប្រាស់ពណ៌ដ៏រស់រវើក និងជក់ដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ បង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងថាមពលនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់។ វាស្ទើរតែមានអារម្មណ៍ថាផ្ទាំងគំនូរមានជីវិត ធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តនៅក្នុងទិដ្ឋភាព។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យ Van Gogh ខុសពីសិល្បករដទៃទៀតគឺសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ខាងក្នុងរបស់គាត់តាមរយៈសិល្បៈរបស់គាត់។ ទោះបីជាមានជម្ងឺផ្លូវចិត្តក៏ដោយ ក៏គាត់អាចបញ្ជូនអារម្មណ៍នៃភាពឯកកោ និងភាពអស់សង្ឃឹមរបស់គាត់ទៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។ ផ្ទៃមេឃវិលវល់ និងច្រាសច្រាសយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពចលាចលដែលគាត់បានជួបប្រទះនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់ផ្ទាល់។
ក្នុងនាមជានិស្សិតឆ្នាំទី 10 ខ្ញុំយល់ឃើញថាការងាររបស់ Van Gogh ទាំងការបំផុសគំនិត និងទាក់ទង។ ដូចគាត់ដែរ ពេលខ្លះខ្ញុំពិបាកនឹងបញ្ចេញអារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់ខ្ញុំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តាមរយៈសិល្បៈ ខ្ញុំបានរកឃើញច្រកចេញដ៏មានអានុភាពសម្រាប់ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្ញុំ និងវិធីដើម្បីទំនាក់ទំនងអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ។
សរុបមក សិល្បករមានទេពកោសល្យពិសេសមួយសម្រាប់ការចាប់យកពិភពលោកជុំវិញពួកគេ និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេតាមរយៈឧបករណ៍ផ្ទុកដែលបានជ្រើសរើសរបស់ពួកគេ។ ការងាររបស់ Van Gogh បម្រើជាការរំលឹកដល់ខ្ញុំថា សិល្បៈអាចជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិ និងការព្យាបាលដោយខ្លួនឯង។ តាមរយៈគំនូរដ៏រស់រវើករបស់គាត់ គាត់នៅតែបន្តជំរុញទឹកចិត្តសិល្បករគ្រប់វ័យ រួមទាំងនិស្សិតឆ្នាំទី 10 ដូចជារូបខ្ញុំផងដែរ ឱ្យស្វែងយល់ពីសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
អត្ថបទស្តីពីសិល្បករសម្រាប់ថ្នាក់ទី ១០
ពិភពសិល្បៈគឺជាអាណាចក្រដ៏គួរឱ្យរំភើបមួយដែលពោរពេញទៅដោយការច្នៃប្រឌិត ការបញ្ចេញមតិ និងការស្រមើលស្រមៃ។ វិចិត្រករមានសមត្ថភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងការនាំយកជីវិតទៅរកគំនិត អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍តាមទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗ។ នៅឆ្នាំទី 9 នៅពេលដែលនិស្សិតចាប់ផ្តើមស្វែងយល់ពីជំនាញសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួន ពួកគេបានលាតត្រដាងនូវស្នាដៃរបស់វិចិត្រករល្បីៗ ដែលបានបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៅលើពិភពសិល្បៈ។
វិចិត្រករម្នាក់ដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ពីមនុស្សជាច្រើនគឺ Vincent van Gogh។ ដោយស្គាល់ពីរចនាប័ទ្មប្លែកពីគេ និងការប្រើពណ៌យ៉ាងរស់រវើក Van Gogh បានបង្កើតស្នាដៃដ៏ល្បីមួយចំនួនក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ គំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "The Starry Night" គឺជាសក្ខីភាពនៃការបកស្រាយការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់អំពីពិភពលោកជុំវិញគាត់។ ការដង្កៀប និងលំនាំបង្វិលដ៏ដិតរបស់ Van Gogh បង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនា និងអារម្មណ៍ ដោយទាញអ្នកមើលឲ្យចូលទៅក្នុងចក្ខុវិស័យសិល្បៈរបស់គាត់។
វិចិត្រករម្នាក់ទៀតដែលនិស្សិតឆ្នាំទី 9 អាចសិក្សាគឺ Frida Kahlo ។ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Kahlo ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការតស៊ូ និងការឈឺចាប់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង ដែលជារឿយៗបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់នាងតាមរយៈការថតរូបខ្លួនឯង។ ស្នាដៃរបស់នាង "The Two Fridas" តំណាងឱ្យភាពទ្វេរដងរបស់នាង ខណៈដែលនាងពណ៌នាថាខ្លួននាងកំពុងអង្គុយក្បែរគ្នា ដែលភ្ជាប់ដោយសរសៃឈាមរួមគ្នា។ ស្នាដៃដ៏មានអានុភាពនេះមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីទេពកោសល្យពិសេសរបស់ Kahlo ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់នាងក្នុងការប្រើសិល្បៈជាមធ្យោបាយសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិ និងការស្វែងរកខ្លួនឯងផងដែរ។
ជាងនេះទៅទៀត កម្មវិធីសិក្សាសិល្បៈឆ្នាំទី 9 អាចណែនាំសិស្សឱ្យស្គាល់ Pablo Picasso ដែលជាសិល្បករបដិវត្តន៍ដែលបានរុញច្រានព្រំដែននៃសិល្បៈប្រពៃណី។ រូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Picasso "Guernica" ដើរតួជាអ្នកអត្ថាធិប្បាយដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីភាពសាហាវឃោរឃៅនៃសង្គ្រាម។ ដោយប្រើទម្រង់អរូបី និងរូបដែលបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ វិចិត្រករបង្ហាញយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពនូវភាពភ័យរន្ធត់ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញដែលបណ្តាលមកពីការទម្លាក់គ្រាប់បែកនៅទីក្រុងអេស្ប៉ាញ។ បំណែកដែលបំផុសគំនិតនេះជំរុញឱ្យអ្នកមើលឆ្លុះបញ្ចាំងពីផលវិបាកនៃជម្លោះរបស់មនុស្ស។
សរុបសេចក្តីមក ការសិក្សាពីសិល្បៈករផ្សេងៗនៅឆ្នាំទី៩ បង្ហាញសិស្សឱ្យស្គាល់នូវបច្ចេកទេសសិល្បៈ រចនាប័ទ្ម និងសារជាច្រើនដែលអាចបង្ហាញតាមរយៈសិល្បៈ។ វិចិត្រករដូចជា Vincent van Gogh, Frida Kahlo, និង Pablo Picasso បំផុសគំនិតក្មេងៗឱ្យស្វែងយល់ពីភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ និងអភិវឌ្ឍសំឡេងសិល្បៈប្លែកៗរបស់ពួកគេ។ តាមរយៈការស្វែងយល់ពីស្នាដៃរបស់សិល្បករទាំងនេះ សិស្សានុសិស្សទទួលបានការកោតសរសើរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះថាមពលនៃសិល្បៈ និងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការបំផុសអារម្មណ៍ ជំរុញការគិត និងបង្កើតឥទ្ធិពលយូរអង្វែង។
អត្ថបទស្តីពីសិល្បករសម្រាប់ថ្នាក់ទី ១០
នៅក្នុងអាណាចក្រនៃភាពច្នៃប្រឌិត និងការបញ្ចេញមតិ មានបុគ្គលមួយចំនួនដែលមានសមត្ថភាពពិសេសក្នុងការចាប់យកការស្រមើលស្រមៃ និងអារម្មណ៍របស់យើងតាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ វិចិត្រករ ដូចដែលពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់ជាទូទៅ មានអំណាចក្នុងការគូររូបភាពរស់រវើកដោយប្រើជក់របស់ពួកគេ បង្កើតបទភ្លេងដែលបន្លឺឡើងយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងព្រលឹងរបស់យើង ឬឆ្លាក់ស្នាដៃដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ ដែលឈរលើការសាកល្បងនៃពេលវេលា។ ក្នុងនាមខ្ញុំជាសិស្សថ្នាក់ទីប្រាំបី ខ្ញុំបានចូលចិត្ដដឹងគុណចំពោះពិភពវេទមន្តរបស់វិចិត្រករ និងឥទ្ធិពលដ៏ជ្រាលជ្រៅដែលពួកគេមានលើសង្គម។
វិចិត្រករម្នាក់ដែលចាប់អារម្មណ៍ខ្ញុំគឺ Vincent van Gogh។ គំនូរដ៏រស់រវើក និងបញ្ចេញមតិរបស់គាត់បានក្លាយជានិមិត្តរូបនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ ដោយបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងការតស៊ូខាងក្នុងរបស់គាត់។ នៅពេលសង្កេតមើលការងាររបស់ Van Gogh មនុស្សម្នាក់មិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីមានអារម្មណ៍ងឿងឆ្ងល់ និងស្ញប់ស្ញែងចំពោះអាំងតង់ស៊ីតេនៃការជក់របស់គាត់។ ការប្រើប្រាស់ពណ៌ដិត និងស្រទាប់ក្រាស់នៃថ្នាំលាបរបស់គាត់ បង្កើតបទពិសោធន៍ដែលមើលឃើញដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងទាក់ទាញការគិត។
គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Van Gogh "Starry Night" ដើរតួជាគំរូដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃរចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់។ ការរំកិលជក់ និងក្ដារលាយពណ៌ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ បញ្ជូនអ្នកមើលចូលទៅក្នុងពិភពសុបិន ដែលផ្កាយមានជីវិត ហើយមេឃពេលយប់ក្លាយជាទស្សនីយភាពដ៏រំភើប។ វាដូចជាអារម្មណ៍របស់ Van Gogh ត្រូវបានអមតៈនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ដែលបម្រើជាការរំលឹកពីអំណាចនៃសិល្បៈ ដើម្បីបង្ហាញពីជម្រៅនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស។
ក្នុងនាមខ្ញុំជាសិល្បករម្នាក់ ខ្ញុំបានរកឃើញការបំផុសគំនិតក្នុងការខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈររបស់ Van Gogh ចំពោះចក្ខុវិស័យសិល្បៈរបស់គាត់។ ថ្វីបើប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាសុខភាពផ្លូវចិត្ត និងកង្វះការទទួលស្គាល់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់នៅតែឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងបង្កើតស្នាដៃដែលបន្តជំរុញទឹកចិត្តមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ការប្តេជ្ញាចិត្តឥតងាករេរបស់ Van Gogh ចំពោះការបញ្ចេញមតិសិល្បៈរបស់គាត់ ជាការរំលឹកដល់សិល្បករគ្រប់វ័យថា សិល្បៈមិនមែនគ្រាន់តែជាចំណង់ចំណូលចិត្ត ឬជាល្បែងកំសាន្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាដំណើរជីវិតនៃការស្វែងរកខ្លួនឯង និងការរីកចម្រើន។
សរុបសេចក្តីមក វិចិត្រករកាន់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងសង្គម។ ពួកគេមានសមត្ថភាពក្នុងការប៉ះដួងចិត្តរបស់យើង ប្រជែងនឹងការយល់ឃើញរបស់យើង និងបញ្ជូនយើងទៅកាន់ពិភពលោកផ្សេងៗគ្នា តាមរយៈការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ វិចិត្រករដូចជា Van Gogh ធ្វើជាសក្ខីភាពនៃអំណាចផ្លាស់ប្តូរនៃសិល្បៈ និងរំលឹកយើងអំពីសារៈសំខាន់នៃការបណ្តុះចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។ នៅពេលដែលខ្ញុំបន្តស្វែងរកផ្លូវសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំដឹងគុណចំពោះការបំផុសគំនិត និងការណែនាំដែលផ្តល់ដោយវិចិត្រករដូចជា Van Gogh ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងមើលឃើញពិភពលោកតាមរយៈកញ្ចក់ចក្ខុវិស័យរបស់ពួកគេ។
អត្ថបទស្តីពីសិល្បករសម្រាប់ថ្នាក់ទី ១០
សិល្បករឆ្នាំទី 5៖ ដំណើរនៃការច្នៃប្រឌិត និងការបំផុសគំនិត
ក្នុងវិស័យសិល្បៈ ដំណើររបស់សិល្បករមានភាពទាក់ទាញ និងទាក់ទាញ។ ជក់នីមួយៗ កំណត់ចំណាំបទភ្លេងនីមួយៗ និងរូបចម្លាក់ដែលឆ្លាក់ដោយប្រុងប្រយត្ន័នីមួយៗ មានរឿងមួយរង់ចាំប្រាប់។ នៅឆ្នាំទី 5 សិល្បករវ័យក្មេងចាប់ផ្តើមបេសកកម្មផ្លាស់ប្តូរដោយស្វែងរកសំឡេងសិល្បៈតែមួយគត់របស់ពួកគេនិងបង្ហាញពីខ្លួនឯងតាមរយៈមជ្ឈដ្ឋានផ្សេងៗ។ ចូរយើងស្វែងយល់ពីពិភពនៃភាពច្នៃប្រឌិតនេះ ហើយស្វែងយល់ថាតើវាមានន័យយ៉ាងណាក្នុងការក្លាយជាសិល្បករម្នាក់ក្នុងវ័យដ៏ទន់ភ្លន់បែបនេះ។
ការចូលទៅក្នុងថ្នាក់សិល្បៈឆ្នាំទី៥ ប្រៀបដូចជាការចូលទៅក្នុងពណ៌ប្រទាលកន្ទុយក្រពើ។ ជញ្ជាំងត្រូវបានតុបតែងដោយស្នាដៃដ៏រស់រវើក ដែលបង្ហាញពីរចនាបថសិល្បៈចម្រុះ និងបច្ចេកទេសរបស់វិចិត្រករដែលកំពុងរីកចម្រើនទាំងនេះ។ បរិយាកាសត្រូវបានគិតថ្លៃដោយថាមពល និងភាពរំភើប នៅពេលដែលកុមារប្រមូលផ្តុំយ៉ាងអន្ទះសារជុំវិញ easels របស់ពួកគេ មានបំណងចង់ចាប់ផ្តើមគម្រោងការស្រមើលស្រមៃមួយផ្សេងទៀត។
ជាមួយនឹងជក់នៅក្នុងដៃ វិចិត្រករវ័យក្មេងចាប់ផ្តើមបញ្ជូនភាពច្នៃប្រឌិតខាងក្នុងរបស់ពួកគេទៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ធំៗ ដែលនាំមកនូវការមើលឃើញរបស់ពួកគេដល់ជីវិត។ ជក់នីមួយៗមានគោលបំណង ទំនាក់ទំនងដោយចេតនាតាមរយៈពណ៌ និងទម្រង់។ បន្ទប់ពោរពេញដោយពណ៌ចម្រុះ ដូចជាពណ៌ភ្លឺ រស់រវើក ដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេ។ វិចិត្រករវ័យក្មេងទាំងនេះ ធ្វើការពិសោធន៍ លាយឡំ និងដាក់ពណ៌ដោយមិនខ្លាចញញើត ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងបង្ហាញពីទស្សនៈប្លែកៗរបស់ពួកគេ។
លើសពីថ្នាំលាប និងជក់ វិចិត្រករឆ្នាំទី 5 ក៏ចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យផ្សេងៗផងដែរ។ រូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋដ៏ប្រណិតបានផុសឡើង រាងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នដោយប្រើម្រាមដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងបង្កើតដោយការថែទាំយ៉ាងទន់ភ្លន់។ រូបចម្លាក់នីមួយៗ គឺជាសក្ខីភាពបញ្ជាក់ពីភាពច្នៃប្រឌិត និងសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការកែច្នៃវត្ថុដែលគ្មានទម្រង់ទៅជាស្នាដៃសិល្បៈ។ ការបង្កើតរបស់ពួកគេធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាមានការងឿងឆ្ងល់ ដោយគិតអំពីជម្រៅនៃទេពកោសល្យដែលមាននៅក្នុងគំនិតវ័យក្មេងបែបនេះ។
ដើម្បីក្លាយជាសិល្បករនៅឆ្នាំទី 5 គឺត្រូវចាប់ផ្តើមដំណើរដ៏អស្ចារ្យនៃការបញ្ចេញមតិ និងការផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯង។ វាគឺជាដំណើរដែលការស្រមើស្រមៃគ្មានដែនកំណត់ ជាកន្លែងដែលពណ៌ និងទម្រង់រាំរួមគ្នា ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដ៏ស្រស់បំព្រង ដែលធ្វើឱ្យមានការគិត។ វិចិត្រករវ័យក្មេងទាំងនេះគឺដូចជាអ្នកត្រួសត្រាយ ដោយមិនខ្លាចញញើតនឹងការរុករកទេសភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
សរុបសេចក្តីមក សិល្បករឆ្នាំទី៥ បង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរ និងស្វែងយល់ពីសមត្ថភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ពួកគេនាំមកនូវពិភពដ៏រស់រវើកនៃពណ៌ ទម្រង់ និងការស្រមើលស្រមៃ ដោយបន្សល់ទុកនូវមរតកនៃភាពច្នៃប្រឌិត និងការបំផុសគំនិត។ នៅពេលដែលយើងឃើញពីការរីកចម្រើន និងសមត្ថភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេ យើងអាចទន្ទឹងរង់ចាំការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យដែលនឹងនៅខាងមុខសម្រាប់ទេពកោសល្យដែលកំពុងរីកចម្រើនទាំងនេះ។